Juhls Silversmithy est la plus grande galerie d'art privée d'Europe du Nord, et elle se trouve dans l'un des endroits les plus inattendus qu'on puisse imaginer : à deux kilomètres au sud de Kautokeino, sur le vaste plateau de Finnmarksvidda.
L'histoire commence dans les années 1950, lorsque Frank Juhls, alors danois, et Regine, d'origine allemande, sont arrivés chacun de leur côté à Kautokeino et se sont rencontrés. Aucun des deux n'était orfèvre à l'époque. Regine avait rejoint une famille samie nomade, où elle s'occupait des enfants et fendait du bois. Frank s’était construit une cabane au bord de la rivière. Les Samis portent traditionnellement leur richesse sous forme de bijoux en argent, ce qui est pratique pour un peuple constamment en déplacement avec ses troupeaux de rennes. Lorsque les habitants ont remarqué les talents artistiques du couple, ils ont commencé à demander à Frank et Regine de réparer leurs bijoux en argent. C’est ainsi que deux étrangers sont devenus, par hasard, des orfèvres. Ils ont ouvert la galerie en 1959, et une nouvelle salle a été ajoutée à peu près tous les dix ans, pour former le vaste complexe de bâtiments interconnectés que les visiteurs peuvent voir aujourd’hui.
L’orfèvrerie s’inspire des traditions de design samis, mais a largement dépassé le simple cadre de la réparation. Les créations de bijoux abstraits de Regine, inspirées par la nature arctique, sont désormais considérées comme des classiques modernes. Juhls produit et vend ses propres bijoux dans toute la Norvège, notamment dans une boutique située à Bryggen, à Bergen. La galerie attire des visiteurs toute l’année, mais elle s’anime tout particulièrement pendant le Festival de Pâques, lorsqu’elle accueille des concerts de musique classique avec, en toile de fond, l’argenterie, les œuvres d’art et le paysage du plateau à l’extérieur.
Le bâtiment lui-même mérite le détour, bien au-delà de l’art qu’il abrite. Chaque pièce s’enchaîne avec la suivante, offrant des angles inattendus, des matériaux naturels et une lumière qui change au gré des saisons arctiques. C’est l’un de ces rares endroits où le cadre est aussi remarquable que le contenu.
L'histoire commence dans les années 1950, lorsque Frank Juhls, alors danois, et Regine, d'origine allemande, sont arrivés chacun de leur côté à Kautokeino et se sont rencontrés. Aucun des deux n'était orfèvre à l'époque. Regine avait rejoint une famille samie nomade, où elle s'occupait des enfants et fendait du bois. Frank s’était construit une cabane au bord de la rivière. Les Samis portent traditionnellement leur richesse sous forme de bijoux en argent, ce qui est pratique pour un peuple constamment en déplacement avec ses troupeaux de rennes. Lorsque les habitants ont remarqué les talents artistiques du couple, ils ont commencé à demander à Frank et Regine de réparer leurs bijoux en argent. C’est ainsi que deux étrangers sont devenus, par hasard, des orfèvres. Ils ont ouvert la galerie en 1959, et une nouvelle salle a été ajoutée à peu près tous les dix ans, pour former le vaste complexe de bâtiments interconnectés que les visiteurs peuvent voir aujourd’hui.
L’orfèvrerie s’inspire des traditions de design samis, mais a largement dépassé le simple cadre de la réparation. Les créations de bijoux abstraits de Regine, inspirées par la nature arctique, sont désormais considérées comme des classiques modernes. Juhls produit et vend ses propres bijoux dans toute la Norvège, notamment dans une boutique située à Bryggen, à Bergen. La galerie attire des visiteurs toute l’année, mais elle s’anime tout particulièrement pendant le Festival de Pâques, lorsqu’elle accueille des concerts de musique classique avec, en toile de fond, l’argenterie, les œuvres d’art et le paysage du plateau à l’extérieur.
Le bâtiment lui-même mérite le détour, bien au-delà de l’art qu’il abrite. Chaque pièce s’enchaîne avec la suivante, offrant des angles inattendus, des matériaux naturels et une lumière qui change au gré des saisons arctiques. C’est l’un de ces rares endroits où le cadre est aussi remarquable que le contenu.