Juhls Silversmithy es la galería de arte privada más grande del norte de Europa y se encuentra en uno de los lugares más insospechados que se puedan imaginar: a dos kilómetros al sur de Kautokeino, en la meseta abierta de Finnmarksvidda.
La historia comienza en la década de 1950, cuando Frank Juhls, por entonces danés, y Regine, de origen alemán, llegaron por separado a Kautokeino y se conocieron. Ninguno de los dos era platero en aquella época. Regine se había unido a una familia nómada sami, donde cuidaba de los niños y cortaba leña. Frank se había construido una cabaña junto al río. Los sami suelen llevar su riqueza en forma de joyas de plata, algo práctico para un pueblo que se desplaza constantemente con sus rebaños de renos, y cuando los lugareños se percataron de las habilidades artísticas de la pareja, empezaron a pedirles a Frank y a Regine que repararan sus piezas de plata. Así fue como dos forasteros se convirtieron por casualidad en plateros. Fundaron la galería en 1959 y, aproximadamente cada década, se añadía una nueva sala, hasta convertirse en el extenso complejo de edificios interconectados que los visitantes ven hoy en día.
La orfebrería se inspira en las tradiciones de diseño sami, pero ha evolucionado mucho más allá del simple trabajo de reparación. Los diseños abstractos de joyería de Regine, inspirados en la naturaleza ártica, se consideran hoy en día clásicos modernos. Juhls produce y vende sus propias joyas en toda Noruega, incluida una tienda en Bryggen, en Bergen. La galería atrae a visitantes durante todo el año, aunque cobra especial vida durante el Festival de Pascua, cuando acoge conciertos de música clásica con la plata, el arte y el paisaje de la meseta exterior como telón de fondo.
El edificio en sí mismo merece una visita, incluso más allá del arte. Cada sala da paso a la siguiente con ángulos inesperados, materiales naturales y una luz que cambia con las estaciones árticas. Es uno de esos lugares excepcionales en los que el envoltorio es tan notable como el contenido.
La historia comienza en la década de 1950, cuando Frank Juhls, por entonces danés, y Regine, de origen alemán, llegaron por separado a Kautokeino y se conocieron. Ninguno de los dos era platero en aquella época. Regine se había unido a una familia nómada sami, donde cuidaba de los niños y cortaba leña. Frank se había construido una cabaña junto al río. Los sami suelen llevar su riqueza en forma de joyas de plata, algo práctico para un pueblo que se desplaza constantemente con sus rebaños de renos, y cuando los lugareños se percataron de las habilidades artísticas de la pareja, empezaron a pedirles a Frank y a Regine que repararan sus piezas de plata. Así fue como dos forasteros se convirtieron por casualidad en plateros. Fundaron la galería en 1959 y, aproximadamente cada década, se añadía una nueva sala, hasta convertirse en el extenso complejo de edificios interconectados que los visitantes ven hoy en día.
La orfebrería se inspira en las tradiciones de diseño sami, pero ha evolucionado mucho más allá del simple trabajo de reparación. Los diseños abstractos de joyería de Regine, inspirados en la naturaleza ártica, se consideran hoy en día clásicos modernos. Juhls produce y vende sus propias joyas en toda Noruega, incluida una tienda en Bryggen, en Bergen. La galería atrae a visitantes durante todo el año, aunque cobra especial vida durante el Festival de Pascua, cuando acoge conciertos de música clásica con la plata, el arte y el paisaje de la meseta exterior como telón de fondo.
El edificio en sí mismo merece una visita, incluso más allá del arte. Cada sala da paso a la siguiente con ángulos inesperados, materiales naturales y una luz que cambia con las estaciones árticas. Es uno de esos lugares excepcionales en los que el envoltorio es tan notable como el contenido.
