Vigelandsparken es el parque de esculturas más grande del mundo creado por un solo artista, y la atracción más visitada de Noruega, con entre uno y dos millones de visitantes al año. Está abierto las 24 horas del día y la entrada es gratuita. Los lugareños rara vez lo llaman Vigelandsparken; para ellos es simplemente Frognerparken, el parque más grande que lo rodea.
La historia comienza con un conflicto inmobiliario. En 1921, el Ayuntamiento de Oslo decidió demoler el edificio donde vivía y trabajaba el escultor Gustav Vigeland para construir una biblioteca. Tras una prolongada lucha, el ayuntamiento le ofreció un trato: un estudio y un piso a estrenar en Nobels gate, a cambio de todas las obras de arte que creara durante el resto de su vida. Vigeland aceptó. Se mudó allí en 1924 y comenzó de inmediato a diseñar una enorme instalación escultórica para el Parque de Frogner. Trabajó en ella de forma obsesiva hasta su muerte en 1943. La instalación quedó prácticamente terminada en 1949, pero representa más de cuarenta años de trabajo creativo.
El parque alberga 212 esculturas de bronce, granito y hierro forjado, con más de 600 figuras individuales. Están dispuestas a lo largo de un eje de 850 metros que va desde la puerta principal, pasando por el Puente, junto a la Fuente, hasta la meseta del Monolito, y termina en la Rueda de la Vida.
El Puente está flanqueado por 58 figuras de bronce, esculpidas entre 1925 y 1933. Muestran a seres humanos en todas las etapas de la vida y con todo tipo de emociones: peleando, abrazándose, jugando, lamentándose. La más fotografiada es «Sinnataggen», el «Niño enfadado», un niño pequeño en plena rabieta con los puños cerrados. Los visitantes lo han acariciado tantas veces que su mano izquierda brilla como el oro.
Más allá del puente se encuentra la fuente. Vigeland la diseñó originalmente para la plaza Eidsvolls plass, frente al Parlamento, pero esos planes fracasaron y la fuente pasó a formar parte del parque. Seis hombres gigantes de bronce se esfuerzan por soportar el peso de una enorme pila de la que cae el agua en cascada. Alrededor de la pila se alzan veinte árboles de bronce, cada uno entrelazado con figuras humanas que abarcan desde la infancia hasta la muerte: el agua que da vida, el árbol de la vida, el ciclo desde el principio hasta el final. El suelo que rodea la fuente es un laberinto de granito blanco y negro, uno de los mosaicos más grandes de Escandinavia.
La pieza central del parque es el Monolito, una única columna de granito de más de 17 metros de altura, tallada con 121 figuras humanas entrelazadas que luchan por ascender. Es aquí donde la distinción entre Vigeland, el artista, y los hombres que construyeron su visión cobra mayor importancia. Vigeland creó todos los diseños en forma de maquetas de yeso a escala real. Nunca talló el granito él mismo. El enorme bloque se extrajo de una cantera cerca de Hov, en Iddefjorden, el 4 de abril de 1922. Se transportó en dos barcazas hasta Oslo y, a continuación, se arrastró por las calles de la ciudad a una velocidad media de seis metros por hora, un trayecto que duró desde septiembre de 1926 hasta febrero de 1927. A continuación, tres canteros dedicaron catorce años a trasladar el diseño en yeso de Vigeland a la piedra: el danés Karl Kjær, el sueco Nils Jönsson y el noruego Ivar Broe. Terminaron en 1943, el mismo año en que falleció Vigeland. Nunca llegó a ver el Monolito terminado ni su inauguración ante el público.
Merece la pena fijarse en las puertas de entrada de hierro forjado del parque al acceder al mismo. La mitad inferior presenta figuras parecidas a dragones inspiradas en la mitología nórdica, mientras que las secciones superiores son de estilo Art Déco, lo que refleja la moda de la década de 1930, cuando Vigeland las terminó.
En los cálidos días de verano, el Frognerparken se llena de gente del lugar tomando el sol, haciendo barbacoas y jugando. El conjunto escultórico es solo una parte de un espacio verde mucho más amplio. Si quieres disfrutar del parque en solitario, ven a primera hora de la mañana o al anochecer, cuando las esculturas están iluminadas y ya no hay gente.
La historia comienza con un conflicto inmobiliario. En 1921, el Ayuntamiento de Oslo decidió demoler el edificio donde vivía y trabajaba el escultor Gustav Vigeland para construir una biblioteca. Tras una prolongada lucha, el ayuntamiento le ofreció un trato: un estudio y un piso a estrenar en Nobels gate, a cambio de todas las obras de arte que creara durante el resto de su vida. Vigeland aceptó. Se mudó allí en 1924 y comenzó de inmediato a diseñar una enorme instalación escultórica para el Parque de Frogner. Trabajó en ella de forma obsesiva hasta su muerte en 1943. La instalación quedó prácticamente terminada en 1949, pero representa más de cuarenta años de trabajo creativo.
El parque alberga 212 esculturas de bronce, granito y hierro forjado, con más de 600 figuras individuales. Están dispuestas a lo largo de un eje de 850 metros que va desde la puerta principal, pasando por el Puente, junto a la Fuente, hasta la meseta del Monolito, y termina en la Rueda de la Vida.
El Puente está flanqueado por 58 figuras de bronce, esculpidas entre 1925 y 1933. Muestran a seres humanos en todas las etapas de la vida y con todo tipo de emociones: peleando, abrazándose, jugando, lamentándose. La más fotografiada es «Sinnataggen», el «Niño enfadado», un niño pequeño en plena rabieta con los puños cerrados. Los visitantes lo han acariciado tantas veces que su mano izquierda brilla como el oro.
Más allá del puente se encuentra la fuente. Vigeland la diseñó originalmente para la plaza Eidsvolls plass, frente al Parlamento, pero esos planes fracasaron y la fuente pasó a formar parte del parque. Seis hombres gigantes de bronce se esfuerzan por soportar el peso de una enorme pila de la que cae el agua en cascada. Alrededor de la pila se alzan veinte árboles de bronce, cada uno entrelazado con figuras humanas que abarcan desde la infancia hasta la muerte: el agua que da vida, el árbol de la vida, el ciclo desde el principio hasta el final. El suelo que rodea la fuente es un laberinto de granito blanco y negro, uno de los mosaicos más grandes de Escandinavia.
La pieza central del parque es el Monolito, una única columna de granito de más de 17 metros de altura, tallada con 121 figuras humanas entrelazadas que luchan por ascender. Es aquí donde la distinción entre Vigeland, el artista, y los hombres que construyeron su visión cobra mayor importancia. Vigeland creó todos los diseños en forma de maquetas de yeso a escala real. Nunca talló el granito él mismo. El enorme bloque se extrajo de una cantera cerca de Hov, en Iddefjorden, el 4 de abril de 1922. Se transportó en dos barcazas hasta Oslo y, a continuación, se arrastró por las calles de la ciudad a una velocidad media de seis metros por hora, un trayecto que duró desde septiembre de 1926 hasta febrero de 1927. A continuación, tres canteros dedicaron catorce años a trasladar el diseño en yeso de Vigeland a la piedra: el danés Karl Kjær, el sueco Nils Jönsson y el noruego Ivar Broe. Terminaron en 1943, el mismo año en que falleció Vigeland. Nunca llegó a ver el Monolito terminado ni su inauguración ante el público.
Merece la pena fijarse en las puertas de entrada de hierro forjado del parque al acceder al mismo. La mitad inferior presenta figuras parecidas a dragones inspiradas en la mitología nórdica, mientras que las secciones superiores son de estilo Art Déco, lo que refleja la moda de la década de 1930, cuando Vigeland las terminó.
En los cálidos días de verano, el Frognerparken se llena de gente del lugar tomando el sol, haciendo barbacoas y jugando. El conjunto escultórico es solo una parte de un espacio verde mucho más amplio. Si quieres disfrutar del parque en solitario, ven a primera hora de la mañana o al anochecer, cuando las esculturas están iluminadas y ya no hay gente.
